Musée d'art moderne de Céret
- Wikipedia, 5/10/2011
Musée d'art moderne de Céret | |||
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Informations géographiques | |||
Pays | France | ||
Ville | Céret | ||
Adresse | 8, Bd Maréchal Joffre Musée d'art moderne de Céret 66400 Céret |
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Coordonnées | 42° 29′ 09″ N 2° 44′ 52″ E / 42.48583, 2.7477842° 29′ 09″ Nord 2° 44′ 52″ Est / 42.48583, 2.74778 |
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Informations générales | |||
Date d’inauguration | 1950 | ||
Collections | Art moderne Art contemporain Sculptures Objets d'art Peintures Arts graphiques |
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Nombre d’œuvres | 300 en exposition 2700 au total |
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Superficie | 4000 m² | ||
Informations visiteurs | |||
Nb. de visiteurs/an | 120 000 (2004) 146 000 (2005) 80 000 (2006) |
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Site web | www.musee-ceret.com | ||
Géolocalisation sur la carte : Pyrénées |
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Le musée d'art moderne de Céret est le principal musée d'art des Pyrénées-Orientales. Il a été créé par Pierre Brune et Frank Burty Haviland en 1950 et a acquis ces vingt dernières années une dimension internationale. Il est devenu, depuis le 1er janvier 2005, établissement public de coopération culturelle, géré par la ville de Céret, le Conseil Général des Pyrénées-Orientales et la Région Languedoc-Roussillon.
Il est devenu, en 2008, le 2e musée de France, pour les villes de moins de 20 000 habitants, 41e au niveau national[1].
Sommaire |
Céret, "la Mecque du Cubisme"
Les séjours d'artistes de Montmartre et du "bateau-lavoir"(1910-1916)
C'est en janvier 1910 que le peintre Frank Burty Haviland, le sculpteur catalan Manolo Hugué, et le compositeur Déodat de Séverac décident de s'installer à Céret. Ils convient très vite leurs amis de Montmartre, de 1911 à 1913, en pleine période cubiste. Pablo Picasso, Georges Braque, Auguste Herbin, Max Jacob, Juan Gris, Jean Marchand y séjournent ainsi.
La seconde vague des séjours d'artistes (1916-1945): les artistes de Montparnasse et de "La Ruche"
Certains reviennent après la Première Guerre mondiale - comme Auguste Herbin, Manolo, ou Juan Gris - rejoints par la suite par de nouveaux artistes de Montparnasse. Une troisième vague d'artistes fuyant le nazisme durant la Seconde Guerre mondiale se réfugie dans la ville, tels Tristan Tzara ou Jean Dubuffet. Pierre Brune, Pinchus Krémègne et Frank Burty Haviland s'installeront définitivement dans la ville[2].
Histoire du musée de Céret
Entre 1934 et 1950 la veuve de Michel Aribaud (archiviste de la ville qui avait fréquenté les premiers artistes venus à Céret et collectionné leurs œuvres) donne à la ville des tableaux de Herbin, Gris, Kisling, Manolo. Pierre Brune et ([Frank Burty-Haviland]) rêvent vite de créer un musée d'Art moderne retraçant l'aventure artistique de la ville. Ils font appel à tous les artistes ayant séjourné et créé à Céret. Grâce à Pablo Picasso et Henri Matisse notamment, il parvient à rassembler une belle collection et à convaincre la municipalité. Le musée est ainsi inauguré le 18 juin 1950 dans les salles d'un ancien couvent des Carmes du XVIIe siècle. Une association, les "Amis du musée de Céret" supporte ses activités. Sa renommée grandissante est telle, que dans les années 1980, la ville de Céret décide de l'agrandir et de le réhabiliter. Le président de la République François Mitterrand inaugure le nouveau bâtiment le 17 décembre 1993.
Événements
- Durant l’été 1953, Pablo Picasso rend visite à Pierre Brune, à cette occasion il offre au Musée la fantastique série des Coupelles tauromachiques. Le parti communiste organise une fête à son honneur à l’issue de laquelle l’artiste dessine La "Sardane de la Paix" au Grand Café. Auparavant lors d’un repas à Fontfreda, sur les hauteurs de la ville, Picasso revoit sa terre natale où il a juré de ne plus remettre les pieds jusqu’à ce que soit balayé le régime franquiste. Là, il élabore le projet d’un Temple de la Paix, qui, malheureusement, n’aboutira pas[3].
- En 1965, Salvador Dalí arrive en calèche et en fanfare, derrière lui le Conseil Municipal, les pompiers, une banda et une cobla. Sur le parcours, la foule est immense. Après un discours, place Picasso, sous un rhinocéros de carton où il annonce son mariage avec Gala, tout le monde se dirige vers le souterrain du syndicat d’initiative où se déroule la cérémonie de résurrection, dans un décor de coccinelles et de papillons géants qui entourent un squelette de deux mètres de haut dont le bras articulé offre une rose au maître et le thorax s’ouvre pour laisser passer une petite fille s'appelant Laure petrasch nommé par Dali lui même sa résurrection munie d’un bouquet de fleurs. En fin de journée le maître et sa suite regagnent Perpignan en wagon à marchandises[3].
- En juillet 1966 est organisée l’exposition "Impact I" organisée par Claude Viallat, réunit des créateurs venus de Catalogne, du pays niçois et de Paris. Elle réunit de très jeunes artistes, qui quelques années plus tard vont constituer l’image de marque de l’art en France.
- Supports/Surfaces fait une installation sur la place Picasso en 1970, un an après la première exposition du groupe qui se tient en 1969 au Musée d'art moderne de la Ville de Paris
Collection
- Pablo Picasso— le Portrait de Corina Pere Romeu (1902), la Nature morte au crâne et au pichet (1943)
- Salvador Dali
- Chaïm Soutine — Vue sur Céret, la vieille ville (1919), Les platanes à Céret, place de la Liberté (1919)
- Juan Gris — Verre et Journal (1916), La Danseuse (1924), Arlequin (1922), Torero (1913)
- Marc Chagall — Les gens du voyage (1968), La guerre (1943), La crucifixion (1925), La vache à l'ombrelle (1942)
- Auguste Herbin
- Henri Matisse— Barques à Collioure (1905), Raccommodeuses de filets (1905)
- André Masson
- Pinchus Krémègne
- Joan Miró — Femme oiseau (1972), Personnage Oiseau (1979)
- Antoni Tàpies — Fenêtre ocre sur noir (1981), Le bocal (1981), Transformacio no 6327 (1990), Diptyque mural (1990)
- Claude Viallat
- Toni Grand
- Vincent Bioulès
- Tom Carr — Le groupe de sculptures permanentes “I by Numbers” (2007)
- Aristide Maillol
- Albert Marquet
- Georges Braque
- Max Jacob
- Jean Dufy
Galerie
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Personnage de Joan Miró
Conservateurs en chef du Musée
- Pierre Brune (1950-1956)
- Frank Burty Haviland (1956-1961)
- Augustin Bérard (1961-1964)
- Marc Jeanson (1964-1966)
- Claude Massé (1966-1969)
- Georges Badin (1969-1986)
- Joséphine Matamoros (Depuis 1986)
Notes et références
Voir aussi
Liens externes
Bibliographie
- Esti Dunow, Chaïm Soutine - Céret 1919-1922 - Musée d'art moderne de Céret, Céret, 2000, (ISBN 2-90129-831-1)
- Guide du Musée d'art moderne de Céret, Céret: Musée, 1992.